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1955
Naissance
à Troyes de Patrick Moya le 15 décembre de parents
d’origine espagnole. Son père Guillermo Moya arrive en France
à l’âge de seize ans, quittant son île de Majorque pour être
serveur dans la ville de Metz. Bientôt installé à Troyes, en
Champagne, il deviendra un commerçant enrichi grâce à sa
boutique de mode Le Libre Choix.
1966
À
onze ans, Patrick, pourtant enfant unique, est en pension dans la
région de Troyes. On ne connaît pas la cause de ce qu’il
ressentira sans doute comme un abandon, d’autant plus qu’il
restera pensionnaire encore plusieurs années.
1970
Il
arrive sur la Côte d’Azur, où ses parents ont acheté la
villa Barcarolle à Cagnes-sur-Mer pour y passer leur retraite
: il a quinze ans, et doit subir en même temps plusieurs
changements – de ville, d’école et surtout de nom puisque
ses parents se marient enfin, son père n’étant pas divorcé
jusque-là.
Patrick
Moya entre au lycée niçois du Parc impérial puis au lycée
technique des Eucalyptus, où il apprendra des notions qui lui
serviront plus tard pour la réalisation de ses futures
sculptures.
1971
À
seize ans, il dessine, sur un cahier d’écolier à carreaux et
marge rouge, une première bande dessinée, « Paillasson
ou la justice française », où l’on trouve une histoire
complète, un dessin déjà très original, et un personnage de
serial killer délirant, Paillasson, qui tua dans le ventre de sa
mère son frère jumeau d’un coup de poignard en plein cœur…
Une œuvre de jeunesse très personnelle, où l’on pourrait
peut-être chercher quelque inspiration du côté de Reiser, au
moins par l’esprit gore avant l’heure.
1974
Le
12 août, publication de son premier dessin dans
Nice-Matin : Une cité pour l’an 2000, suite à une
rencontre avec Numa Sadoul, grand spécialiste de la BD vivant
alors sur la Côte.
En
octobre, il est admis à la Villa
Arson sur
dossier et sur la base des BD qu’il a déjà publiées.
Peu
intéressé par les matières enseignées alors – gravure,
poterie, tapisserie –, il passe « de la BD à l’art,
puis à l’art conceptuel, au body art, à l’art sociologique,
à la vidéo et enfin à la télévision de masse, en direct
», selon ses propres dires.
En
réalité, c’est le problème de la communication en art qui le
passionne, car il lit McLuhan
:
« Le message c’est le médium… le seul message que
j’ai à faire passer, c’est MOI. Je suis le médium… Dans
la télévision en direct, le vrai médium, ce n’est pas la
télé en tant que technique, c’est l’homme ».
1975
S’il
s’intéresse surtout à la vidéo, c’est contre l’avis de
ses professeurs. Admiratif de Guy Lux, c’est vers les vedettes
populaires du petit écran que se porte son attention, car il est
persuadé que, la télévision étant le médium de l’avenir,
l’artiste qui se veut d’avant-garde doit l’utiliser.
C’est
pourquoi il invente une émission de télévision-performance
intitulée « Bonzour Bonzour » – avec une caméra,
un téléviseur noir et blanc et un studio séparé de la régie
– ou comment devenir une créature en diffusant son image en
direct.
1976
Sa
première action-performance en tant qu’artiste sera une
traversée de la ville de Nice avec Olivier Brodet, en
transportant un brancard vide, tous deux vêtus de blouses
blanches tachées de sang. Moya a les cheveux longs.
Durant
les vacances d’été, il met ses idées par écrit dans un gros
carnet noir, son Journal.
Extrait
: « L’artiste est celui qui ne peut supporter la
prétention artistique des autres et qui donc, se voit obligé de
créer… Personnellement, je veux m’élever au-dessus de
toutes les prétentions et de tous les pouvoirs. »
Ou
encore : « Si l’on me demandait, qui
préféreriez-vous être, Tintin ou son auteur Hergé, je
répondrais Tintin, Hergé n’étant que l’exécutant de son
héros. Je ne veux pas être l’exécutant mais l’œuvre.
»
1977
Dernière
année à la Villa Arson… Poursuivant sa réflexion sur la
télévision, il invente une signalétique autour du thème des
ondes hertziennes, associée aux quatre lettres de son nom
: le M représentant l’énergie, le O le message, le Y
l’antenne réceptrice et le A la montagne. Ainsi qu’un code
de couleurs – M rouge, O jaune, Y vert et A bleu – qu’il
utilise encore aujourd’hui…
Durant
l’été, il travaille très sérieusement sur de nombreux
projets d’émissions de télévision, qui tournent autour de
l’idée d’un « télé-artiste » qui utiliserait
ce nouveau médium qu’est la télévision : il ira
jusqu’à proposer ses idées aux grandes chaînes de l’époque,
avant d’abandonner devant l’insuccès rencontré.
1978
Moya
fait son service militaire, auquel il n’a pas pu échapper,
dans l’artillerie à Draguignan.
C’est
l’année où il participe à distance à une performance
réalisée par Fred Forest sur Antenne 2, qui achète à sa
demande une religieuse au chocolat.
1979
N’ayant
plus envie de poursuivre ses études après un an d’armée, et
décidé à tirer parti de ses charmes physiques, il devient
modèle nu pour les écoles de Beaux-Arts pour gagner sa vie,
passant le reste de son temps à faire du nudisme sur la plage.
De cette année-là datent ses toutes premières toiles
comportant seulement les lettres de son nom, MOYA.
1980
Une
année de farniente : Moya soigne son bronzage, hiver
comme été, vivant de ses poses sophistiquées – souvent
inspirées de tableaux célèbres – de modèle aux Beaux-Arts.
Il réalise quand même quelques toiles avec les lettres de Moya
géométriques.
1981
Toute
première exposition personnelle chez Claude Fournet, alors
directeur des musées de Nice : « Tableaux à 50
francs ». Des toiles qu’il mit en vente également sur
le cours Saleya niçois : « 50 francs, 100
francs, dessin 15 francs, un bon investissement… »
Une de ses toiles est achetée par le célèbre marchand d’art
new-yorkais Leo Castelli, une autre par Daniel Templon.
1982
Parution
de Théorie de l’art d’un modèle aux Beaux-Arts
aux éditions Bramstocker, un livre en photocopie de réflexions
inspirées de McLuhan : « Dans les médias
d’ubiquité, le créateur reste à sa place de technicien
ouvrier, la créature est libre… J’aime bien les artistes
mais pas les créateurs… L’artiste n’est plus un
constructeur, ni un concepteur, il est désormais un concept…
L’histoire de l’art transfigure le créateur en créature,
l’artiste doit être sur la scène et non plus en coulisse.
»
Toujours
inspiré par ce média d’ubiquité qu’est la télévision,
Moya commence une première série de toiles sur ce thème
: antennes, ondes, Guy Lux, Cloclo, Casimir…
1983
Encore
une année tranquille : Moya prend des poses dans les
écoles de beaux-arts, et réalise quand même quelques œuvres,
dont une en résine sur toile représentant un personnage entouré
des quatre lettres de Moya.
1984
Moya
travaille dans l’atelier de bricolage construit par son père,
où il y a un poste de soudure, des scies circulaires et autres
cisailles pour découper l’acier… C’est là qu’il
construit, en résine polyester, la gigantesque créature (près
de 10 mètres de long et 5 mètres de haut) qui sera
installée à l’extérieur de la galerie des Ponchettes de
Nice, dans le cadre du centenaire du carnaval. Il y réalisera
également les deux petits Adam en résine qui seront
plus tard achetés par le MAMAC (musée d’art moderne et d’art
contemporain) de Nice.
En
septembre, il a sa première vraie exposition personnelle à la
galerie
municipale Mossa de Nice,
« Offrande d’un artiste légitime », où l’on
remarque de grandes sculptures en papier découpé, un masque
bleu en papier mâché ainsi que des « vitraux »
réalisés avec les moyens du bord : du plastique
transparent peint avec de l’émail vitrail.
L’idée
est de représenter une cathédrale à la gloire de la créature
dont les vitraux, placés dans les quatre directions, racontent
la vie de l’artiste, qu’on pourrait résumer ainsi : un
personnage nu – mais au front surmonté d’une auréole –,
souriant, musclé, se fait bronzer, fait des haltères, écoute
de la musique… entouré de corps masculins nus avec de belles
fesses musclées !
1985
Moya
achète son premier ordinateur, un Thomson MO5 (un modèle sorti
en juin 1984), avec lequel il crée un programme en basic qui dit
« MOYA » !
Cette
année-là, il devient le directeur artistique de l’association
Verbes d’États, avec laquelle il réalise de nombreuses
performances, installations et autres spectacles brassant les
genres et les arts.
Avec
Verbes d’États, il édite une « Bible »,
minuscule opuscule agrafé où il réfléchit sur la place de
l’artiste et sur le rapport créateur-créature.
1986
Encore
beaucoup de performances avec Verbes d’États, en particulier
une installation de lettres géantes, qui disent Moya bien sûr,
sur le cours Saleya – des lettres de deux mètres de haut
faites en papier journal sur du grillage, à la manière des
anciennes têtes de carnaval.
Sans
oublier une émission-performance produite pour France Culture,
« Moya et la théorie de l’art d’un modèle aux
Beaux-Arts », ou encore une performance interactive
fax-Minitel entre Paris, Toulouse et Nice, La Nuit des
Postes modernes sur une idée de Patrick Moya.
Moya
est encore « néo-lettriste » : c’est du
moins le titre de l’exposition de groupe à laquelle il
participe, galerie des Ponchettes à Nice.
Le
critique d’art italien Dario Trento écrit un texte sur Moya.
1987
En
mars, il est à Castel San Pietro en Italie pour une exposition
personnelle, « Les quatre faces de Moya », une
installation de quatre lettres dans quatre salles.
En
avril, retour à Nice pour « Les Caprices de Moya »
à la galerie
de La Marine – le
titre est un clin d’œil à Goya –, où Moya a peint sur le
mur chaque lettre de son nom, accompagnée d’un symbole – de
l’eau dessinée pour le O, des flammes pour le M, de l’herbe
pour le Y, le ciel pour le A – et placé en face de chaque
lettre une installation également symbolique – une roue pour
le O, une faux pour le M, une ficelle pour le Y et une échelle
pour le A… Une symbolique très personnelle !
Et
déjà, il prouve son intérêt pour la 3D en fabriquant un
caisson lumineux contenant deux photos (autoportraits) et deux
miroirs pour donner un effet de relief si on colle son visage au
milieu.
Poursuivant
son travail sur ordinateur, il présente ses réalisations au
forum de la Fnac de Nice et réalise un court-métrage
d’animation, 24 Moyas Seconde (un film noir gratté
en anamorphose, c’est-à-dire déformé pour qu’il soit
projeté en Cinémascope 35 millimètres) pour les
quatre-vingt-dix ans de la Gaumont.
Avec
Verbes d’États, il participe à l’exposition «
L’ETTRE(S) » avec une installation bois-tissu-lumière
et réalise une performance vidéo en direct, La Comédie
de l’art, sous forme d’une émission de variétés, en
présence d’un public nombreux (Galerie d’art contemporain
des musées de Nice).
Et
il peint son nom en anamorphose sur le sol de la gare de Nice,
dans le cadre de « La Ruée vers l’art ».
1988
Cette
année-là, Moya vient de perdre son père et doit se battre
contre l’expropriation de la villa Barcarolle : il
réussira à tenir le plus longtemps possible face aux
bulldozers et obtiendra le meilleur dédommagement – ce
qui lui permettra d’acheter sa villa niçoise.
Il
lui reste peu de temps pour la création : il participe
quand même au carnaval de Nice, en inventant avec Verbes d’États
un carnaval parallèle, sous l’appellation Valnarac (ou «
carnaval » à l’envers, une idée signée Moya), avec un
accrochage in situ de toiles monumentales.
1989
Moya
achète la villa Éros et s’installe à Nice.
Pour
le bicentenaire de la Révolution française, il se rend à
Barcelone en décembre avec le peintre Gilles Chaix :
ensemble, ils exposent sous le titre « 1789-1989 :
Genesi d’un Estat, jovenesa de l’art » : Moya
réalise à cette occasion ses premières grandes toiles avec les
lettres et les ailes, et présente ses sculptures en fil sur
socle de bois et résine faites à partir d’un petit masque en
latex tagué des lettres de Moya.
L’aile
unique dessinée, entourée des syllabes MO et YA, est un motif
qu’il reproduira souvent à cette époque. Notons qu’il
s’inspire là du logo que son père utilisait pour sa boutique,
avec un jeu de mots, « El Moya ».
1990
En
mars, sous le titre Moya, le génie, l’Éros et le geai,
il présente des totems dont certains gigantesques (4
mètres de haut) à l’opéra de Nice.
1991
Le
25 juin, Moya s’envole pour Taïwan où il doit
participer à un symposium de sculptures :
durant deux mois, avec l’aide de plusieurs assistants et d’un
interprète, il fabrique sa première sculpture monumentale (plus
de six mètres de haut) en acier boulonné avec les lettres
de son nom. Elle se trouve toujours exposée dans le parc
de sculptures du musée d’Art moderne de Kaohsiung.
Profitant
de sa présence à Taïwan, Moya participe également à un
festival de sculptures sur la plage de Taïpei – où il écrit
son nom dans le sable –, puis effectue un voyage de deux
semaines en Chine, découvrant ainsi l’Asie, où il se sent
très vite comme chez lui.
Durant
l’année, il participe à une performance de cinq jours – «
mille diapositives grattées et peintes en direct » – à
L’Aéronef de Lille.
En
novembre, Moya rencontre Hélène Jourdan-Gassin, dite Lola
Gassin, galeriste, critique d’art et fondatrice de la foire
d’art contemporain niçoise Art Jonction International :
elle lui organise une première exposition dans sa galerie du
vieux Nice, rue de la Terrasse.
1992
En
novembre, il est à Chicago où il présente ses toiles inspirées
d’images du dictionnaire sous le titre « Neo-Lettrism
» (Sangamon Gallery). Et il donne une conférence avec diaporama
(Mille diapositives grattées) à l’Institut français de
Chicago.
Moya
dira à propos des images du dictionnaire : « Je
faisais un cahier d’images anciennes, choisies dans de vieilles
encyclopédies et les faisais photocopier sur des transparents.
Je les découpais ensuite pour en faire des diapositives, que je
projetais sur toile et reproduisais l’image en peinture à la
manière de la sérigraphie. »
Sans
oublier ses œuvres multimédias, qu’il présente en novembre à
la Fnac de Nice – à commencer par son travail sur ordinateur
MO5 qui date de 1985 (« La genèse de l’artiste
»), ou encore une musique sur limonaire de 1986 (La Musique de
Moya), un film en super-huit gratté et colorié de 1987
(Déculottage monstre) et une vidéo de 1992 (Un amusant musée
Moya).
1993
Suite
à sa rencontre avec le céramiste italien Giorgio Laveri, Moya
fabrique à Albisola (région de Gênes) – haut lieu de la
céramique d’art en Italie – ses toutes premières
céramiques, des assiettes peintes, bientôt suivies de vases
émaillés avec les lettres de son nom.
En
janvier, Moya est à Thessalonique, en Grèce, pour une
exposition intitulée « Moya Circus » réunissant
des peintures et sculptures en acier… faites sur place, en
résidence d’artiste. Une exposition qui tournera ensuite dans
plusieurs villes grecques (Kavala, Serrès…).
Dans
le cadre du programme « Vidéos, films d’arts »
du MAMAC, il présente une projection rétrospective de ses films
de 1985 à 1992 sous le titre Moya dans tous les médias.
1994
En
février, Lola Gassin présente « Le Moya enchanté »,
où il montre ses premières céramiques réalisées en Italie.
Il
participe de nouveau au carnaval de Nice, avec Verbes d’États,
en créant cinq grosses têtes dont les maquettes seront exposées
au MAMAC.
Il
retourne plusieurs fois à Hong Kong, pour une exposition de
masques en papier, Mask for Moya Opera, et une performance
de trois jours de diapositives grattées.
Début
juin, retour à Nice pour une importante exposition, qui durera
tout l’été, de nouvelles sculptures sur la place du Palais de
justice : des silhouettes noires, en bois boulonné, de
personnages sur le thème de Pinocchio (le renard, l’âne, le
singe). Chaque silhouette est entourée – et stabilisée –
par les quatre lettres aux couleurs de Moya. Une exposition qui
fera date car elle sera l’occasion d’une rencontre avec
l’éditeur d’art parisien Jacques Boulan.
1995
Jacques
Boulan propose à Moya de fabriquer des éditions originales de
ses nouvelles sculptures boulonnées mais… en acier. Un éditeur
dynamique qui présentera ses taureaux, ânes et autres animaux
dessinés par Moya dans de nombreuses foires d’art en Suède, à
Strasbourg ou à Paris.
Fin
août, il est à Hambourg, dans le nord de l’Allemagne, pour
une rétrospective de ses grandes toiles abstraites et de ses
sculptures, dans le cadre de la Hamburg Messe.
Début
novembre, il s’envole pour Taïwan, pour The sculpture
exhibition of Moya, une grande exposition personnelle au
Kaohsiung
Museum of Fine Arts,
qui durera trois mois.
Au
Japon, il participe avec de grandes toiles et plusieurs
sculptures de Boulan à l’exposition de groupe « École
de Nice » organisée par le critique d’art Frédéric
Altman (Meguro
Museum of Art de Tokyo).
Entre
deux voyages, Moya est assistant de Ben Vautier : «
alors que j’étais dans une période de découragement, le voir
travailler, tout seul, dans tous les sens, m’a redonné l’envie
de faire plein de choses. »
1996
L’année
1996 débute par une exposition au musée d’art moderne et
d’art contemporain (MAMAC)
de Nice,
intitulée tout simplement MOYA-MOYA. On pouvait y voir des
toiles carrées de 2,50 mètres déclinant les lettres de
MOYA sur différents registres. Ainsi que plusieurs sculptures de
l’éditeur Boulan : le Pinocchio et le David, l’âne
jaune, l’ours blanc… Sans oublier le taureau noir
qui restera longtemps sur le toit du MAMAC.
La
galeriste coréenne Sue Jong Lee, qui a remarqué ces sculptures
réalisées par Boulan, l’invite à exposer dans son Dong
Baek Art Center de Busan.
Dans
l’avion pour l’Asie, Moya invente son autoportrait-Pinocchio,
qui deviendra dès lors récurrent dans son œuvre. Notons que le
nez pointu du premier « moya » se transformera en
un nez long et rond beaucoup plus phallique !
1997
C’est
l’année où Moya participe à de nombreuses expositions de
groupe, sur des thèmes comme « Ex-voto contemporains
» ou « Figuration – Défiguration », à Milan,
Antibes, Lille, Sanary, Leipzig, Monaco, Martigues, Albisola…
1998
Une
année de très grande créativité : Moya entre dans la
galerie
de Jean Ferrero,
curieux personnage atypique, célèbre pour défendre les grands
artistes niçois, de César à Arman en passant par Ben. Devant
le succès rapide rencontré auprès des collectionneurs, le
style de Moya évolue, un univers personnel se dessine :
l’ange et le diable, les arbres en fleurs et les rideaux de
scène qui encadrent les tableaux, les cadres bleus peints de
nuages… Jean Ferrero lui demande l’exclusivité de son petit
« moya ».
En
automne, Moya est à New York : le 12 septembre, il
expose à Brooklyn
dans la Vision Gallery,
réalise une performance au Dean Street Garden Cafe et customise
deux « art shuttles » (bus faisant la navette entre
les grands musées de la ville). Le 21 novembre, il
présente à Soho The museum of the diabolic Moya.
1999
Moya
participe à Antibes à un festival du happening sur
le thème « Moya-Goya même combat », mais où Goya
s’appelle… Chantal !
Il
réalise une « peinture dans le ciel » à
l’occasion d’une soirée techno Dolly Party sur la plage du
Beau Rivage à Nice car il vient de rencontrer Patrick Pozuelos,
le fondateur des Dolly Party… C’est pour lui que Moya invente
sa « Dolly », brebis malicieuse qui tire la langue
et deviendra l’identité visuelle de ces soirées branchées
: Dolly est née !
2000
En
janvier, Moya réalise sa première toile « en mosaïque
» sur le thème du cirque, à l’occasion de « Première
rampe », dans le cadre du Festival international du cirque
de Monte-Carlo.
Fin
mai, il expose à Taïwan une sculpture en acier découpé datant
de 1991 - un arbre d’où pendent les lettres de Moya (Museum of
Fine Art de Kaohsiung).
En
juillet, il participe à une exposition de groupe avec ses
premiers personnages « moya » en céramique faits
en Italie (Museo
d’Arte Contemporanea d’Albisola).
2001
En
mai, Moya place toutes ses œuvres à la Caisse d’épargne
pour une exposition personnelle de trois mois à l’Espace
Écureuil de Nice.
Il
poursuit sa collaboration avec les Dolly Party, réalisant dans
l’urgence, souvent la veille pour le lendemain, de grandes
peintures sur bâche où sa Dolly tient la vedette. Cet été-là,
il peint en direct devant le public des Dolly Party, à
Juan-les-Pins et à Saint-Tropez.
À
Nice, Moya est devenu le chouchou de la galerie Ferrero, qui est
désormais son deuxième atelier : il peint sur place
devant les collectionneurs, vendant en moyenne une toile par
jour !
2002
En
juillet, Moya est en Corée, où la galeriste Sue Jong Lee
l’invite à Busan pour une grande exposition personnelle,
En vacances de l’art, qui dure deux mois ; Moya réalise
une partie des œuvres sur place, sur de la simple toile de jute.
Il
devient l’artiste résident des Dolly Party, et sa Dolly, la
star des nuits branchées, exposant ici des portraits de
Dolly (au Baloard de Montpellier) ou la peignant en public au
cours de la Nuit des galeries (au Keep in touch de Nice)…
Au
printemps, le voilà à Bari en Italie, où il crée un
véritable Moya Circus : une nouvelle série de
toiles sur ce thème, avec son petit « moya » en
vedette de cirque, à l’occasion de l’année internationale
du cirque (Granteatrino Casa di Pulcinella). Un « Moya
Circus » qui voyagera ensuite à Bologne.
En
novembre, il est invité à participer à un nouveau
symposium de sculptures en acier à Taïwan : il
fabrique une nouvelle sculpture monumentale, « Portrait
de Narcisse » (son autoportrait en silhouette noire
entourée des quatre lettres), qui sera exposée dans le centre
culturel de Kaohsiung.
2003
En
mars, sous le titre L’Arsenal de Moya, première rétrospective
de Moya à l’Arsenal
de Metz :
vingt-trois mille visiteurs en deux mois !
La
Caisse
d’épargne de Toulon lui
commande un Abécédaire dans le cadre de la lutte
contre l’illettrisme : vingt-six toiles qui seront
exposées, sous le titre Moya ou la faculté de l’être,
à l’Espace Écureuil de Toulon.
Au
cours de l’été, Moya commence sa chapelle : à la
demande de James Dauphiné, le maire du petit village perché de
Clans, et sur une proposition de Jean Ferrero, on vient de lui
confier les murs d’une chapelle de montagne, sur lesquels il
doit peindre une fresque racontant la vie de saint Jean-Baptiste.
Le
17 novembre, il est à Londres pour l’inauguration de
deux grandes sculptures en acier – un taureau et un âne avec
les lettres de Moya – réalisées par Bouygues pour le West
Middlesex Hospital.
En
décembre, le Moya Land est né : c’est en
tout cas le titre de l’exposition Moya sur le stand de la
galerie Artim de Strasbourg dans la foire de l’art St’Art. À
cette occasion, Moya fait une performance numérique : des
portraits de visiteurs en images de synthèse 3D projetées en
direct sur grand écran.
Pour
Noël, il fabrique sa première crèche, en bois découpé et
peint, pour la vitrine de la galerie Ferrero.
2004
Après
l’Arsenal de Metz, c’est la Chantrerie
de Cahors qui
organise en août une grande exposition complète de Moya dans un
lieu municipal.
En
octobre, une nouvelle version du Moya Circus s’expose
à la Casa Victor Hugo d’Avellino, dans le sud de l’Italie.
Puis
Moya participe, avec une lithographie, au portfolio «
Hommage à Federico Garcia Lorca » de l’éditeur Toni
Politeo. Le lancement se fait à Zagreb, en Croatie, au Mimara
Museum.
Moya
maîtrise de mieux en mieux la 3D : il réalise un film à
l’occasion de Mars aux musées ou de la Fiesta des Suds de
Marseille, ainsi que des affiches avec des images 3D pour des
salons d’art (Nice) ou du livre (Roquebrune).
2005
Le
12 janvier, débute une grande exposition de trois mois, «
Moya à la recherche des universaux » (Château
Valrose, université de Nice).
Il
inaugure l’Année de la France en Italie avec
L’Abécédaire de Moya présenté à la Maison
française de Bologne,
puis participe à Bari à « Illuminations et voyelles
» avec une toile, Les Voyelles de Moya.
Désormais,
le calendrier de Moya est surchargé, il n’a plus une minute à
lui : une exposition « Dolly », des films en
3D, une interview sur Radio
Classique,
une vache en résine peinte pour la Monacow Parade, une
performance de net art…
2006
En
ce début d’année, Moya est à Paris, invité par la galerie
Cour Carrée, rue Quincampoix,
pour une exposition de nouvelles toiles, Moya ou la vacance
de l’art. Il revient à Paris en juin pour l’inauguration de
Vach’Art (sa vache peinte fait la une du Parisien), et en
septembre, pour une grande exposition intitulée « L’Arche
de Moya » (toit de la Grande
Arche de la Défense).
Une de ses toiles fait la couverture du magazine
Itinéraires (le guide urbain de la ligne A du RER).
C’est
également l’année de la tournée de L’Abécédaire de
Moya dans de nombreuses villes d’Italie (Pordenone, Bari,
Pisa, Biella, Livorno, Genova, Rimini).
2007
Le
1er janvier, Moya fait la une
du nouvel an de Nice-Matin,
avec une grande toile qui sera longtemps exposée dans le hall
d’accueil du quotidien régional.
En
janvier, le Moya Circus s’installe pour la première
fois à Monaco : Moya expose quatre toiles monumentales
(plus de 4 mètres de long) dans l’entrée du Festival
international du cirque de Monte-Carlo,
qui seront inaugurées par le prince Albert et la princesse
Stéphanie. Le même mois, il participe au Salon de la biographie
avec une exposition Abécédaire au Carré
d’art de Nîmes,
ainsi qu’une peinture en public de sa Biographie.
Le
dimanche 24 juin, c’est l’inauguration en grande pompe
– avec messe et visite du ministre et maire de Nice Christian
Estrosi – de la chapelle
Moya à Clans :
Moya a réalisé en quatre ans de travail une peinture murale
racontant la vie de saint Jean-Baptiste à base d’autoportraits.
En
juillet, Moya se virtualise en achetant un premier terrain sur
Second
Life (SL) et
commence aussitôt à construire son premier Moya Museum idéal…
Bientôt propriétaire d’une île à son nom, Moya Janus (c’est
le nom de son avatar) entame une virtuelle deuxième vie
d’artiste, le Moya réel passant désormais la moitié de son
temps sur SL.
En
octobre, il présente un premier film tourné sur son île
virtuelle dans le cadre de la Fiesta
des Suds (Marseille).
Et en novembre, il met en vente des œuvres d’art virtuelles
issues de Second Life reproduites sur toile (Strasbourg, St’Art).
2008
C’est
devenu une tradition : à la mi-janvier, le Moya
Circus est de retour avec de nouvelles toiles monumentales
dans le cadre du Festival
international du cirque de Monte-Carlo.
Sur
son île de Second Life, il construit sa gigantesque Moya
Tower dans le cadre du projet Arena, et organise de
multiples visites de cet univers immersif : lors des
Transmusicales de Rennes, pour les étudiants aux Beaux-Arts de
Milan puis de Venise, pour les ingénieurs d’IBM… Tandis que
son avatar répond en direct à une interview sur DBC, radio TV
suisse virtuelle. Le « Guide des arts numériques en
France » consacre deux pages à Moya (M21 éditions).
En
février, première exposition de Moya sur le thème Du
réel au virtuel (château des Terrasses, Cap d’Ail).
En
août, c’est l’inauguration d’un cadran solaire Moya pour
Coaraze, le village des cadrans solaires.
En
octobre, Moya est à Florence, la ville de la Renaissance
italienne, pour participer à une grande exposition des artistes
de Second Life, « Rinascimento Virtuale » (musée
d’Histoire naturelle et d’Anthropologie de Florence).
2009
Moya
voit son premier char réalisé par le carnavalier Cédric
Pignataro, qui respecte à la lettre l’univers de Moya.
Intitulé « La ronde des masques », le char
comportait un vidéoprojecteur montrant un film tourné sur l’île
Moya, une première dans le Carnaval de Nice.
En
mars, spectaculaire exposition de grandes fresques peuplées
d’animaux debout, accompagnée d’un premier vernissage
virtuel – qui sera suivi de beaucoup d’autres – de la
réplique sur l’île Moya de l’exposition réelle (Espace
culturel de Beausoleil).
Moya
est choisi par Christian
Sinicropi,
le chef deux étoiles du restaurant La Palme d’or de l’Hôtel
Martinez à Cannes, pour créer ensemble une des cent couvertures
du guide
Michelin,
à l’occasion de la 100e édition : une œuvre
commune – avec évocation de leur travail en commun dans SL –
qui sera présentée le 3 mars au musée
d’Orsay à Paris.
En
octobre, Moya expose à Marseille, sur le thème En route
vers Moya Land, puis réalise une grande peinture en direct
(Espace
Écureuil de Marseille).
Le
15 octobre, il peint une fresque murale permanente pour
l’entrée des Docks
des Suds à Marseille.
Le
1er avril, il fait un happening inédit : la
vente de sculptures virtuelles… pour des clients ne possédant
pas d’ordinateur (avec l’agence immobilière Hausmann de
Nice) !
Dans
la vie réelle, il peint un aigle en résine (Eco
Parade, Monaco),
publie deux dessins dans le Coltin Grafik (graphzine
parisien), une lithographie dans un portfolio (Triennale
de Grenchen en Suisse),
inaugure les minibus « Moya » (ses personnages
reproduits sur les bus cannois, avec Véolia).
La
ville de Cap d’Ail achète une grande sculpture bleue en
résine, La Statuette de la Liberté de Moya, pour le
jardin du château des Terrasses.
2010
En
février, deuxième char Moya pour le carnaval de Nice, «
Le tri sélectif », réalisé par Gilles Povigna. Et
toujours le cyber-carnaval, tourné avec une cinquantaine
d’artistes de SL.
En
mars, il participe à la performance « Cubde »,
cinq cubes (de 4 x 4 mètres) peints par cinq
artistes en cinq jours, dans le cadre du festival
du 9e art d’Aix-en-Provence
:
son cube, Le Sanctuaire de Moya, raconte la révolte des
personnages peints en 2D contre l’avatar 3D.
Le
1er mai, il est à Barbizon
pour
exposer son Angelus de Moya dans Second Life, dans le cadre
de « 100 artistes pour l’Angelus ».
En
juin, c’est la parution de L’Abécédaire de Moya,
petit livre illustré par ses toiles qui raconte son parcours en
vingt-six textes signés Florence Canarelli. Première signature
au festival du livre de Nice.
Le
26 juin, c’est l’inauguration d’une deuxième
sculpture Moya en résine, La Dolly et l’éléphant de
Moya pour la Maison
de Vie de la princesse Stéphanie à Carpentras.
Moya
participe à l’Été dracénois avec trois grands tissus
peints, expose à Marseille son Arche de Moya
(galerie
Pentcheff),
puis à Metz
ses
dernières céramiques faites en Toscane (galerie
Shimoni).
Le
9 octobre, il est à Milan
pour
présenter, dans le cadre du Festival de l’Innovation, un film
tourné sur son île virtuelle, où l’on voit ses créatures se
révolter contre la dictature de Moya Janus, tout en réalisant
en public un happening – il est masqué pour ressembler à
son avatar !
2011
Outre
son Moya Circus de nouveau installé à l’entrée
du chapiteau, Moya signe également l’affiche du Jubilé
(35e Festival international du cirque), qui sera déclinée
sur des T-shirts, médailles, écharpes et sur un timbre de
Monaco.
En
février, encore un char
Moya sur
le thème de « Pinocchio-Moya, La Dolce Vita ».
Fin
mars, Moya commence son péplum sur les murs du centre
d’art La Malmaison à Cannes
:
dans le cadre de la manifestation « L’Art contemporain
et la Côte d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation,
1951-2011 » et sous le titre La civilisation Moya,
c’est la grande exposition de l’été à Cannes
(juin-octobre). Durant deux mois, il peint une gigantesque (90
mètres de long !) fresque sur de la toile tendue
recouvrant tous les murs du centre d’art : un travail
qu’on peut suivre au jour le jour sur Internet via une webcam.
Durant
l’été, Moya est également à Vallauris avec une exposition
de céramiques, Les terres virtuelles de Moya, dans le
cadre « soixante ans de céramique contemporaine ».
Le
16 juin, c’est la parution à Nice du Catalogue
raisonné de Moya aux éditions Artstoarts (quatre mille
deux cents œuvres répertoriées, 880 pages).
Tandis
que L’Abécédaire de Moya poursuit sa tournée
d’exposition en France (Valberg, Valbonne, Angers…), Moya
participe aux Plages
électroniques de Cannes
avec
une nouvelle vidéo tournée dans son univers virtuel, à un
débat
sur France 3,
avec Ben, Noël Dolla et Cédric Teisseire sur le thème de «
L’art contemporain, pour quoi faire ? », et est
présent à Art
Fair Cologne (avec
la galerie Art Fontainebleau).
En
octobre, première présentation à la presse d’une œuvre
commune Moya/Sinicropi, « La Dolly à votre table »,
suivie d’une première exposition en commun, «
Moya/Sinicropi » (Vallauris,
galerie Égée).
Sans
oublier sa participation à de nombreuses expositions
collectives : « Super-Héros » à Valbonne,
« Noir » à Metz, « Un été singulier
» à Cabries, « Quand fleurissent les sculptures »
à Monaco, « C’était t’en souviens-tu... à Cagnes
» à Cagnes-sur-Mer (château Grimaldi), « 60 ans
de performances sur la Côte d’Azur » à Nice (Villa
Arson)… ainsi qu’à la Marlborough Gallery de Monaco.
2012
En
janvier, sixième année d’installation de grandes toiles pour
le Festival international du cirque de Monte-Carlo.
Pas
de char de carnaval cette année, mais le cyber-carnaval est
devenu une tradition.
En
avril, Moya réalise une live painting sur une voiture
de collection (Simca
Gordini de 1947)
qui participera au Grand
Prix historique de Monaco
(avec
DPM Classic, Monaco).
En
juin, parution d’un essai, L’Art dans le nuage, où
Moya imagine le devenir de l’art dans les réseaux (éditions
Baie des Anges).
À
Metz, installation dans l’espace public de sculptures provenant
de la collection de l’éditeur Jacques Boulan (boulevard de
Trêves).
Première
présentation du Carnaval des animaux (éditions
Siranouche) à Paris
(Marché de la Poésie),
puis à Lyon (galerie Antilope).
En
septembre, Moya est à Utrecht (Pays-Bas) pour une grande
exposition, Bienvenue au Moya Land (Maison
des Provinces d’Utrecht),
et en octobre, à Cuneo (Italie) pour son Abecedario di Moya
(Palazzo
Samone).
Les
produits dérivés de la « Boutique Moya » (en
particulier la « clé USB Avatar ») sont en vente à
la boutique
du musée d’Art moderne et contemporain de Nice
et
du musée
d’Art moderne de Saint-Étienne.
La
ville de Grasse demande à Moya un habillage de ses grands bus
avec des images de fleurs en 3D.
Pour
Noël, Radio
Canada interviewe
Moya via Skype à propos des fêtes et des mondes virtuels.
Dans
la chapelle Moya virtuelle, un vrai prêtre (le père Yves-Marie
Lequin, aumônier des artistes à Nice) récite la messe en
direct aux avatars : une première dans un jeu en réseau
et dans un monde virtuel.
Cette
année-là, on le sollicite pour participer à deux expositions
« érotiques » : « Behind the curtain
» à Bruxelles
(galerie Mathilde Hatzenberger)
et
« eXpo Érotique » à Roannes
(galerie Pikinasso).
2013
Septième
année d’installation de grandes toiles pour le Festival
international du cirque de Monte-Carlo. Moya est interrogé par
L’Express pour
donner sa sélection des expositions à voir en 2013.
En
février, pour la Messe des artistes (premier mercredi des
Cendres), il installe un tissu peint de plus de 6 mètres de
haut dans l’église Saint-Pierre d’Arène, et réalise un
film tourné sur son île virtuelle.
En
février toujours, Moya fait son cirque au centre
culturel de Saint-Raphaël,
en mai, il expose à Dronero
(Italie) L’universo
di Moya (Teatro Iris) et, durant l’été, il «
augmente le plafond de la Caisse d’épargne » (Espace
Écureuil, Nice).
Parution
du livre Moya fait son cirque aux éditions Baie des
Anges.
Dans
le cadre du « Monaco
Anime Game show »,
il réalise un happening sous forme d’un Office
du tourisme des îles Moya, avec hôtesse d’accueil et
dépliants touristiques distribués au public.
En
août, Moya est de retour à Busan (Corée du Sud) pour une
grande exposition (qui durera six mois), Moya in the
classics, où il revisite à sa manière l’histoire de l’art
occidental (Radium
Art Center de Busan).
Première
présentation de la collection créée par la styliste Lara
Quarto qui s’inspire de l’univers Moya : « Moya
the Name ».
En
octobre, Moya est de nouveau en Italie pour créer de nouvelles
céramiques (Studio
Ernan d’Albisola)
et il est interviewé pour un documentaire italien sur la
céramique d’art. Encore une exposition en commun avec
Christian Sinicropi, « Double jeu » (Valbonne,
salle Saint-Esprit).
En
décembre, il bat son record : vingts-sept mètres de
long pour une fresque faite en public et en deux jours (foire
d’art de Reggio
Emilia, Italie).
Nouvelle
messe de Noël, dite par le père Yves-Marie Lequin, dans une
galerie (atelier
Franck Michel)
et, en même temps, dans la chapelle Moya virtuelle.
2014
Huitième
année d’installation de toiles monumentales pour le Festival
international du cirque de Monte-Carlo, sur le thème alors
d’actualité Les aventures de Baby et Népal, et nouvelle
création de l’affiche du 38e Festival (un tigre
majestueux) tandis que Moya parade sur le Quai (titre
de son exposition au Quai
des Artistes à Monaco).
En
février, l’Espace Jean Ferrero est inauguré, c’est une
donation à la ville de Nice qui comporte plusieurs œuvres
anciennes de Moya.
Durant
la foire d’art de Gênes
(Italie),
il inaugure un nouvel « Office du tourisme » avec
des personnages de l’île Moya imprimés en 3D qui revendiquent
contre Moya. Et il « met le feu » (en peinture) à
sa fresque à la fin de la foire !
Pour
la Messe des artistes, il projette un film en 3D dans la coupole
de l’église Saint-Pierre d’Arène.
En
avril, Moya tague une Porsche
de compétition GT 993
avec
les lettres de son nom, qui courra la course de côte de la
Pike’s
Peak du Colorado,
tandis que sa reproduction en 3D courra sur l’île Moya !
Il
peint une fresque sur le thème « the animals »
pour le Art
Corner des Galeries Lafayette
(Nice),
répond à une interview pour le magazine AD
Italie et
dessine sur seize assiettes en céramique pour Christian
Sinicropi.
Le
1er juin, Moya donne « RDV au jardin » de
l’île Verte (Saint-Raphaël), avec une installation de
nouvelles sculptures (découpes de bois peintes) illustrant
son Moya Land.
Le
14 juin, Moya participe à un débat sur « l’école
de Nice », avec Ben et Jean Ferrero. Il réalise l’affiche
pour la Transhumance de Saint-Étienne-de-Tinée, avec sa brebis
Dolly en vedette !
Durant
l’été, Moya est au Luxembourg pour une nouvelle exposition
avec projection vidéo (Celina
Gallery au Luxembourg) et
il participe à l’exposition de groupe « Sur le chemin
de l’école de Nice », avec trois grands tissus peints
(galerie
Loumani, Valbonne).
En
septembre, il offre une toile pour les salariés de
Nice-Matin qui veulent racheter leur journal, réalise des
dessins en direct sur palette graphique avec projection sur écran
(Salon d’art, Valbonne), et expose dans une chapelle sur le
thème « Créateur et créature, anges, démons et
avatars » (Beaulieu-sur-Mer).
En
octobre, il est au Salon
du livre de Mouans-Sartoux
avec
son essai L’Art dans le nuage, en novembre, il fait une
installation vidéo/peinture à la foire d’art de Padoue
(Italie), puis il « investit le chantier du tram »
de Nice avec une œuvre mêlant images 3D et photos de toiles.
Sa
crèche monumentale est installée dans l’église Saint-Pierre
d’Arène à Nice.
2015
En
janvier, c’est l’ouverture du restaurant Moya à Metz
(quartier du Centre Pompidou), où les œuvres de l’artiste
règnent sans partage.
Neuvième
année d’installation de toiles à Monaco, sur le thème du
cirque.
En
février, grande exposition dans la Collégiale
du Mans,
Moya en abondance, tandis que, pour Lille Art Up, Moya réalise
une live painting de trois heures sur un mur entier.
Inauguration d’une stèle Moya en marbre pour les «
Tout-Petits » (crématorium de Nice).
Encore
une vidéo pour la Messe des artistes et tournage du «
Queernaval gay » virtuel sur l’île Moya. Moya dessine
également un « Char Dolly » pour le Queernaval
réel !
Pour
le nouvel hôpital
Pasteur II,
Moya offre une grande toile et des dalles de plafond imprimées
d’images numériques.
En
avril, Moya peint un Tigre (en résine et en public
!) pour la manifestation « Tigres dans la ville »
(Metz).
Puis
il est à Caserta
(région de Naples),
où il se démultiplie avec deux expositions (dans une galerie et
le musée de la ville) et une live painting.
En
mai, il participe au Festival
de l’histoire de l’art de Fontainebleau,
où il signe ses livres, dont une nouvelle édition réactualisée
de sa biographie, Le Cas Moya, par Florence Canarelli
(Siranouche éditions).
En
juin, l’éditeur
parisien Bernard Dumerchez
présente
le nouveau livre d’artiste réalisé par Moya (Marché de la
Poésie).
En
juillet, Moya est invité d’honneur du Festival
du peu de Bonson :
il investit la Chapelle bleue, sur le thème « La Lettre
», puis fait un happening, sorte de rétrospective de ses
performances des années 80 et 90 (en présence de Jean Mas,
créateur du festival).
Exposition
Moya aux USA (Miller
White Gallery, Cape Cod).
Le Moya Circus prend la route de Gap pour l’été
(espace culturel Leclerc).
En
octobre, encore une live painting à la foire d’art
de Parme (Italie), et une grande exposition, sur le thème du
masque, intitulée « Moya avance masqué » à
Melun
(Espace Saint-Jean).
Moya
présente deux grandes toiles et plusieurs sculptures en résine,
dont une Grande Dolly peinte chez Bogena
Gallery (Polygone
Riviera), tandis qu’une Chambre Moya est aménagée
au Salon de la décoration (Nice).
Fin
novembre, c’est l’inauguration de Moya, le Libre Choix
dans sa ville natale de Troyes : il peint toute
l’exposition in situ, sur les murs, qui seront ensuite
effacés (Maison
du Boulanger de Troyes).
Moya
réalise un « live drawing » à la foire d’art de
Rimini (Italie). La crèche Moya est hébergée cette année au
Musée
océanographique de Monaco
(hall
d’honneur).
2016
En
janvier, inauguration par le maire de Nice d’un spot de street
art aux Puces
de Nice,
où Moya a peint une Dolly kawaï.
En
février, Moya est présent à Levallois-Perret pour une
exposition de groupe, « On dirait le Sud »
(médiathèque
Gustave Eiffel).
À
Nice, il participe à la conférence sur un sujet le concernant,
Le Cas Moya, par Florence Canarelli (Centre
Universitaire Méditerranéen de Nice),
réalise
de nouveau un cyber-carnaval avec Virtual Ability (groupe de
personnes handicapées de SL), et il « arrête son char
» pour une exposition dans un restaurant niçois, dont il peint
les toilettes… Qui seront inaugurées officiellement par un
conseiller municipal !
En
mars, gigantesque (800 mètres carrés) exposition
rétrospective, Il Laboratorio delle Metamorfosi, dans le
Palais
Ducal de Mantoue en
Italie (quatorze mille visiteurs !) et installation de
sculptures dans le parc
du château des Gonzague
(Volta
Mantovana). Plusieurs live paintings durant
l’exposition (sur tonneau de vin, sur minibus…).
En
mai, il est invité d’honneur du salon
d’art Smart à Aix-en-Provence
et
réalise pour l’occasion une live painting de 6
mètres de long.
En
juin, parution de Moya et le carnet des desseins
(éditions Baie des Anges), et nouvelle grande exposition à
Nancy
au château de madame de Graffigny,
Voyage au Moya Land, avec installation de sculptures dans le
parc.
Durant
l’été, Moya fait de nouvelles céramiques à Albisola (Studio
Ernan), un triptyque pour la chapelle Sainte-Anne de Clans, une
exposition intitulée Les desseins de Moya dans une
chapelle des Pénitents noirs (L’Escarène), puis dans une
autre chapelle à Saint-Étienne-de-Tinée.
En
septembre, il participe à l’exposition de groupe «
Impressions d’atelier », avec deux grands tissus peints
(château
Grimaldi de Cagnes-sur-Mer),
et, à Cuneo
(Italie),
à l’événement « Arte in Piazza », avec une
peinture murale.
En
octobre, il peint, à moitié couché, un canapé Roche-Bobois en
public et en une heure (9 mètres carrés !), pour
une soirée (casino de Beaulieu-sur-Mer).
En
décembre, c’est un Happy Moya qui expose à Épinal
(galerie Artifice),
tandis
que ses sculptures de Boulan sont installées pour plusieurs mois
sur le parvis
du Musée départemental d’art ancien et contemporain
(MDAAEC)
: pour l’occasion, Moya revisite à sa manière plusieurs
œuvres emblématiques du musée (dont une copie de la
Joconde !).
Encore
une live painting, 5 portraits d’ancêtres du Moya
Land terminés en public (galerie
Art Fontainebleau).
La
crèche Moya est installée cette fois dans l’église de
Saint-Étienne-de-Tinée.
2017
Début
janvier, le Moya Circus est à Cormeilles-en-Parisis
(château de Lamazière).
À
Cannes, Moya commence la customisation de son
Colosse (Palm Beach), tandis qu’un nouveau char Moya
parade dans le carnaval de Nice (réalisation de Gilles Povigna).
En
avril, Moya est à Pavie
(Italie) pour
une nouvelle live painting de 8 mètres faite
en deux jours.
En
mai, pour la Nuit des musées, Moya dérange le musée
d’Épinal,
qui a organisé un Jeu des sept erreurs : sept œuvres de
Moya ont remplacé sept œuvres du musée… Le lendemain, Moya
peint de nouveau en direct une grande fresque sur le parvis du
musée !
Fin
juin, c’est l’ouverture de la « Moyathèque »,
titre de l’exposition magistrale de Moya qui durera deux mois,
et envahira entièrement la médiathèque et tous les espaces
(archives, arthotèque, jardins…) du Pôle
Chabran de Draguignan.
En
juillet, Moya réinterprète l’affiche du Nice Jazz Festival,
avec trente autres artistes.
En
septembre, il est à Cuneo pour une installation «
underground » dans une vitrine de la Piazza dell Arte
(c’est le nom de cette manifestation de street art). Pour
l’occasion, on lui remet la médaille d’honneur de la ville
!
Enfin,
le mois de décembre vit l’ouverture de l'intro-rétrospective
(clin d'oeil à la psychanalyse) de Moya, intitulée « Le
Cas Moya / L’Expo », au centre
culturel Lympia sur le port de Nice.
Grâce au financement du Conseil Départemental du 06, après
deux mois de réflexion et un mois d'installation, s'ouvrait
cette grande rétrospective où l'artiste rencontra son public,
quasiment chaque jour, lors de visite guidée et de dédicaces
sans nombre : un grand succès populaire (plus de 12.000
visiteurs) et très bonnes retombées presse (Beaux-Arts,
Artension, arthebdomedias…). L’exposition sera prolongée
d’un mois au vu du succès obtenu !
2018
Toujours
très occupé sur ses îles de Second Life (SL), sur lesquelles
il se promène chaque soir, il réalise, de nouveau, le 29
janvier, le tournage du Cyber Carnaval, devenu une institution
carnavalesque niçoise !
Le
18 février, c’est le jour de la première sortie du
«Carnavalon«, char dessiné par Moya, pour le Carnaval de Nice.
Le
30 mars, débutait « Dolly mon amour », au Palazzo
Saluzzo Paesana de Turin,
en clin d’oeil aux Dolly Party, mais également avec des
oeuvres « néo-classiques » et une peinture en direct
pour le vernissage. Une superbe expo, avec diner et récital de
chant très chics, qui fit les titres de la presse artistique
italienne.
Le
16 mai, conférence de Moya à la BMVR
de Nice pour
ses deux nouveaux ouvrages, «Les Animaux du Moya Land et Dolly
Party, toujours aux éditions Baie des Anges.
Ses
images issues de SL servent à la réalisation de fresques
imprimées pour le centre
commercial de Cap 3000.
En
juin, débute au Radium
art center de Busan en Corée
une
exposition autour de l’Ecole de Nice, « la vérité
changera l'art » : Moya y est en bonne place, avec
plusieurs peintures, sans oublier les nouveaux produits Moya à
la boutique du Radium, dont des mugs fabriqués par la célèbre
marque coréenne de vaisselle Hankook Chinaware.
Le
même mois, des oeuvres de Moya sont présentées au Luxembourg
(Art3F) avec
la galerie Franck Michel. Moya dédicace ses livres au festival
du livre de Nice puis réalise des projections pour la soirée
« Face », parvis du Mamac.
En
juillet, il commence sa deuxième Chapelle au Mas, petit village
du haut pays grassois, qui possède une chapelle St Sébastien
vide et non consacrée. A la demande du maire, Fabrice
Lachenmaier, qui a vu sa chapelle de Clans… sur internet !
Durant
l'été, il fait, à la demande du chef 2 étoiles Christian
Sinicropi, une petite exposition au restaurant
la Palme d'Or de Cannes,
il conçoit trois trophée pour l'Europétanque (des découpes de
Dolly en aluminium), réalise une live painting pour un festival
de musique à Juan les Pins, puis pour le village de montagne
d'Isola dans le cadre d'un festival du livre, participe à une
« Dolly White » place du Pin tout en poursuivant son
travail dans sa Chapelle du Mas.
En
septembre, il travaille sur la céramique à Albisola, dans
l'atelier Ernan, participe à plusieurs événements monégasques
(Quand fleurissent les sculptures…) et dédicace son nouvel
ouvrage, Moya, télé-artiste, éditions Baie des Anges.
En
octobre, il est invité à peindre une portion de Mur de street
art au 109
(pôle de cultures contemporaines) et
il est présent, par le biais de sa galerie Artfontainebleau, au
salon
Art Elysée de Paris.
Le
9 novembre, c'est le vernissage de « Moya, Génie
artificiel », titre de cette nouvelle exposition en clin à
l'intelligence artificielle. C'était à l'Avant
Scène, Campus de l'université de Nice,
où il tentait de « montrer concrètement comment
l'ensemble des formes, des images et des concepts se mélangent
pour former l'image d'un artiste qui se rêve créature plutôt
que créateur, tentant ainsi de fabriquer l'image d'un génie
artificiel. »
Le
15, il est à la foire St’Art
à Strasbourg avec
la galerie Artfontainebleau et le 30, il installe sa crèche dans
l’église Saint Pierre d’Arène de Nice.
Début
décembre, dans le cadre du « Mois Moya », il est à
Draguignan, pour réaliser en public une peinture monumentale
pour le Pôle
Chabran,
oeuvre qui y est désormais exposée en permanence.
Pour
les fêtes, son galeriste niçois Franck Michel installe un
chalet de Noël présentant « Le Père Noël est un Moya »
tandis que, le 22, Moya réalise une gigantesque live painting
sur les murs du marché
de Noël niçois.
Cette
année là, Moya fête le Nouvel An à Paris,
invité par l’EP7
(« la guinguette numérique ») à
une projection (des vidéos tournées dans SL) sur les 13 écrans
de la façade de ce « restaurant culturel » situé
dans le 13ème, juste en face à la bibliothèque Francois
Mitterand.
2019
L'année
commence bien avec l'attribution à Moya pour un an, par le
gouvernement princier, d’un atelier
d'artiste sur le port de Monaco.
Puis
à Bergamo, où il est invité, pour la foire d'art, sur le stand
de la galerie
Citriniti Arte,
tandis que se prépare le cyber carnaval, le 7 février, sur la
place Massena virtuelle.
Après
un vernissage virtuel, ce sera le vernissage réel (23 février)
de « Moya Royal Transmedia », dans le Palais
Royal (Reggia) de Caserta,
grâce
à la galerie
Arterrima Caserta :
une exposition grandiose (rétrospective, avec également
beaucoup de nouvelles oeuvres néo-classiques en clin d’oeil à
la Reggia) préparée à distance et en 3D dans la maquette
virtuelle des salles reproduites à l'identique. Situé dans la
région de Naples, la « Reggia
di Caserta »
est
le plus grand palais royal du monde : 80.000 visiteurs seront
passé en un mois dans les Salles Moya !
Le
mois de mars verra l'installation de « Terra Moya »
pour le musée
Terra Amata de Nice. Dans
le cadre de Mars au Musée, un jeu des 7 erreurs est organisé,
où les étudiants doivent découvrir les 7 oeuvres ayant
remplacé 7 pièces de ce musée d'archéologie niçois.
Le
27 mars, c’est le jour de l’inauguration par le Prince Albert
II de fresques numériques pour le Centre
scientifique de Monaco,
à l’occasion de l'Océan Weeks.
En avril, une nouvelle
Grande Dolly en découpe d'aluminium, peinte par l'artiste, est
présentée à Antibes
Art Fair,
par la galerie Franck Michel.
Le
4 mai, c'est l'inauguration de « Monumental »
à Mougins
(des
sculptures dans la ville ): une grande Dolly rose en résine et
un aigle peint pour Moya sont exposés, en même temps que des
sculptures du regretté Philippe Berry.
Le
11 mai, Moya est à Venise (Navy
Officer's Club, Arsenal de Venise)
pour
une Conférence de lancement de la biennale de Xian en Chine.
Avec comme invités, l'artiste chinois Ren Jun, et pour les
Français, Bernar Venet, Jean Daniel Lorrieux et Patrick Moya.
Le
14, inauguration de « Ben et ses 50 invités » au
109.
Moya présente une installation vidéo composée de plusieurs
écrans, sur le thème « Vidéo-surveillance paranoïaque
des îles Moya ».
Ce
même mois, Moya a le temps d’offrir un très grand tissu peint
(5 mètres de haut) à l’Eglise
Saint Pierre d’Arène de Nice
dans
le cadre de l’exposition « humanités ». Tout en participant
aux célébrations pour l'anniversaire de Second Life, avec une
installation intitulée « un artiste est né » sur le
thème des années 50. Enfin, le 30, il est à St Césaire,
invité par « Art
en Siagne » en
tant que parrain de cette manifestation d’art dans la rue.
En
juillet, il est invité d’honneur du salon Sprid’Art à
Mouans Sartoux (où il réalise une peinture murale le soir du
vernissage); participe à la Dolly Street sur l'esplanade du
Mamac de Nice puis à Burn2,
la version virtuelle de Burning Man
dans
SL.
Le
1er août, il est à Cap 3000 pour une peinture (en public) sur
une photo du photographe des stars, Bruno Bebert; une oeuvre
destinée à être vendue pour les enfants de l’Hopital Lenval.
Le
12 octobre, c’est l’inauguration de la Nouvelle
Chapelle Moya du
Mas,
dont Moya a recouvert les murs jusqu’au plafond avec une sorte
de bande dessinée racontant, à la fois l’histoire de St
Sébastien, l’histoire très riche du village, sans oublier son
Moya Land. Un livre, aux éditions Baie des Anges, est paru pour
l’occasion : un bel événement où sont présents les maires
du Mas et de Grasse, plusieurs fidèles collectionneurs, Franck
Michel et le Frère Yves-Marie Lequin qui bénira La Chapelle !
Le
29 novembre, c’est le vernissage de « Moya comme à la
maison », à la Maison
de France de Monaco :
sur trois niveaux, sont mis en scène plusieurs facettes de son
travail : l’atelier, le cirque et un « Salon Moya »
avec table, chaises, fauteuils et vaisselle signés par
l’artiste.
En
décembre, Moya passe sur Télé
Matin,
interviewé par Laura du Web à propos de son monde virtuel.
Le
24, une messe de Noël des artistes, réelle et virtuelle, est
organisée sur SL et à la galerie Franck Michel, et célébrée
par Yves-Marie Lequin en réel et en virtuel !
Enfin,
Moya réalise la Une
du Nouvel An 2020 de Nice Matin,
un dessin de Dolly et Moya lisant « Moya Matin » !
2020
A
partir du 4 février, « Moya fait son carnaval » à
la BMVR
(bibliothèque Louis Nucera de Nice)
:
il y expose de très grands tissus peint pour l’occasion, tous
ses dessins de projets de chars ainsi que des archives présentées
en vitrines, suivie par une conférence sur le thème « Moya
et le carnaval » (le 15) puis la création en public (les
10 et 20) d’un livre d’art grand format qui restera dans les
collections de la BMVR. Et le MAMAC
lui
offre l’opportunité d’utiliser ses vitrines sur la rue,
occasion pour Moya de créer encore plusieurs oeuvres peintes,
autant « carnavalesques » que « moyesques »
!
Dans
le cadre d’un hommage au galeriste Jean Ferrero (« Les
années joyeuses ») au Musée
Masséna niçois,
une salle entière est confiée à Moya par le curateur, Vincent
Giovannoni, conservateur en chef au Mucem de Marseille, qui lui
donne carte blanche : il se lance dans la réalisation, sur les
murs, d’un cabinet de curiosités géant; un nouveau type
d’oeuvre qui lui permet de transformer en objets à
collectionner (plus de 550 objets différents) les multiples
avatars de son travail et d’en inventer d’autres, tout en
lançant quelques clins d'oeil à son ancien galeriste, atteint
d’une « collectionnite aigue». Commencée début mars,
interrompue par le confinement, Moya a eu le temps de peaufiner
sa « Collection Moya » avant l’inauguration fin
mai, pour une exposition qui durera 5 mois. C’est dans ce cadre
qu’il est interviewé sur TV5
Monde par Guillaume Durand.
Le
18 juin, Moya est à Fontainebleau
pour
inaugurer un Mur
de street art qui
se veut éphémère, un concept imaginé par sa galerie
Artfontainebleau : il y réalise une peinture en public censé
raconter l’histoire de l’art (de Moya !). En même temps, son
« Univers Moya » est présenté dans la galerie
jusqu’à l’été.
En
Juillet, petite exposition au Clos des Roses à Fréjus dans le
cadre de Art et Vin, et, le 25, Moya est à Beuil (village de
montagne) pour une exposition et une live painting, dans le cadre
de « l’art au sommet », organisé par Franck
Michel.
Le
8 août, retour à la montagne pour signer ses livres à Auron
lors du festival du livre de la Haute-Tinée, et le 12, il est
interviewé par Radio France Bleu Azur à propos de sa Chapelle
Moya de Clans, dans le cadre de l'émission « Les beaux
coins des Alpes-Maritimes ».
Début
septembre, l’éditeur parisien Bernard Dumerchez présente au
Grand
Palais à Paris son
livre d’artiste, « Lettres du Moya Land », réalisé
entièrement à la main en 30 exemplaires, lors du salon des
livres d’art.
En
octobre, Moya prépare de nouveaux bronzes chez le fondeur Guyot
Creste à Golfe Juan, puis est présent au festival du livre de
Monaco (le 10). A la fin du mois, il participe virtuellement à
la Dutch
design Week (le
plus grand évènement autour du design d’Europe du nord, 2600
designers, 350.000 visiteurs à Eindhoven), en organisant sur son
île une des soirées de clôture.
Le
14 novembre, c’est sur son île de SL que se tient la
conférence de Vincent Giovannoni sur le thème « L’Ecole
de Nice (a)perçue par un ethnologue » : initialement
prévue au centre
d’art l’Artistique,
elle s’est déroulée de façon virtuelle dans la salle de
l’Artistique reproduite à l’identique. De même que c’est
également dans ce lieu que s’est tenu (le 28), le
vernissage
virtuel de l’exposition « La Télé de Moya », avec
une visite guidée de l’expo par son directeur Eric Léon, via
son avatar, tandis que Robert Roux, adjoint à la culture niçois,
était présent par une vidéo.
En
décembre, la crèche Moya est de nouveau présentée, dans
l’église
des Dominicains cette
fois, avec
article dans Nice Matin et interview sur FR3.
Le
20, est enfin inauguré, sous la neige, le panneau qui trône
désormais sur la route montant au village
de Beuil tandis
que la Grande Dolly Bleue décorée de nuages a trouvé sa place
à l’entrée du village.
2021
Le
30 janvier, ouverture sur SL de Burn2
Winter
(thème « Bubblegum ».
L’exposition
« La Télé de Moya » fait parler d’elle (interview
sur Azur TV par Nicolas Gallup) et le Cyber
carnaval,
cette année, remplacera le carnaval réel, annulé pour cause de
confinement : le RDV eut lieu vendredi 26 février, 20h30, sur la
place
Massena virtuelle,
avec musique par l’avatar DJ Raven. Réalisé en collaboration
avec le Carnaval de Nice, la ville de Nice et le Centre d’Arts
et de Culture de l'Artistique, ce Carnaval 2021 réunissait de
nombreux groupes de SL (éducateurs, handicapés, carnavaliers,
builders et scripteurs…) et autres avatars. Gros succès sur de
nombreux blogs, entre autres,
du
Japon ou du Mexique…
En
mars, Moya s’intéresse aux NFT, inaugurant (le 20) sa
« non-fungible
Moya Gallery »,
qui présente quelques oeuvres numériques à vendre; il réalise
même une visite guidée avec explications pour les étudiants
d’une école de beaux-arts de Como (Italie).
Le
29, il intervient, depuis son Moya Land, dans un cours d’une
spécialiste des musées virtuels, Suzanne Beer, auprès des
étudiants de l’université Gustave Effeil, Paris.
En
mai (le 18), il organise, à l’occasion de l'International
Museum Day de l'ICOM (international council of museums), une
visite de son exposition « La télé de Moya » dans
la réplique virtuelle de l'Artistique sur SL, pour des
participants américains, japonais, taiwanais, allemands,
italiens…
Début
juin, Moya joue au « Beach artist » à Saint-Raphaël
pour le festival
de street art,
« Résonances urbaines » : il peint en deux jours le
mur de la plage du Veillat, 55 mètres de long !
En
juillet, il participe de nouveau à Burn2 sur SL, avec une
installation intitulée « du créateur à la créature »,
construite autour d’un avatar géant, clone de l’artiste dont
le visage était fait à partir d’un scan de son visage réel.
Le
5, l’île Moya organise une soirée de fin de stage (officiel)
pour un étudiant de l'École supérieure d'art et de design du
Mans qui a travaillé à créer des espaces d’exposition pour
son diplôme.
En
août, Moya est à Valencia
en Espagne,
invité par un avatar de SL, « Bohemio Love », qui a
réussi un coup de maitre pour sa première organisation
d’exposition en réel : Moya a pu exposer au dernier étage
d’un bâtiment de 3 étages de la mairie, situé en plein coeur
de la ville, juste en face de la cathédrale et réaliser une
peinture sur chevalet dans la rue devant un public nombreux !
Le
14, Dolly white sur le parvis du Mamac, toujours avec projection
vidéo sur les façades et le 29, Moya peint plusieurs Dolly de
toutes les couleurs sur un portail du centre LGBT de Nice, qui
fête ses 10 ans.
Dans
le cadre de l’exposition La télé de Moya, prolongée durant
toute l’année 2021, l’artiste fera plusieurs conférences et
rencontres avec son public, aussi bien en réel qu’en virtuel.
Dont une en présence de l’économiste Marc Touati, ainsi
qu’une video intitulée « Moya persiste et signe dans le
metavers », pour le Festival
OVNi (Objectif
Vidéo Nice).
Le
16 septembre, c’est le vernissage de « Moya et la
sculpture » à la galerie
de Franck Michel,
avec la présentation d’un nouveau bronze « Moya
Diable », de nouvelles découpes d’aluminium ainsi que
plusieurs oeuvres en relief, à base de cartons déchirés et
peints.
Le
8 octobre, nouvelle installation Moya pour Burn2, le Burning man
virtuel, sur le thème « the great unknown ».
Du
10 octobre au 19 décembre, Moya expose en compagnie de l’artiste
marseillais Patrick Raphael, deux « Figures en liberté », au
Centre
d’art Sébastien de Saint Cyr sur Mer.
Le
14 octobre, pour les obsèques de Jean François Roubaud,
journaliste emblématique de Nice-Matin, Moya a peint le drap
recouvrant le cercueil, à la demande de la famille.
Le
24, c’est l’inauguration du Manège Moya, un prototype
entièrement peint à la main par l’artiste, sur une structure
construite
par l’entreprise
Povigna (historique famille de carnavaliers niçois).
Ce
Manège « à propulsion parentale » (selon les termes
de l’initiateur, JeanPierre Speidel), est installé désormais
dans le parc
des Arènes de Cimiez.
En
novembre, Moya revient à St Cyr sur mer pour une peinture à 4
mains en public avec Patrick Raphaël, lors de la clôture de
leur exposition en commun (le 14) et le 17, première rencontre
avec Dominique
GATTO, pionnier de la 3D,
inventeur du logiciel Architrion dans les années 80, alors
leader mondial de la CAO.
Début
décembre, c’est « la Fête du livre » à
Roquebrune Cap Martin, festival dont l’affiche est comme
toujours illustrée par Moya et s’accompagne cette année d’une
exposition sur panneaux extérieurs, sur le thème « Moya
et la littérature ».
A
Nice, il réalise une peinture murale dans l’escalier du
restaurant Le Félix Faure et conçoit les trophées (une Dolly
gravée en plexiglass) pour Les Palmes de la Médecine, 3ème
édition, attribuées à des médecins émérites et à de
nombreux autres professionnels de santé lors d’une soirée à
l’hôtel Negresco
de Nice.
2022
En
janvier, Moya achète l’Oculus
Quest 2,
et se lance aussitôt dans la conception de sculptures virtuelles
d’un nouveau genre.
Et
il profite des fêtes du Nouvel An pour faire un tour des
différents métavers existants (VRChat, Altspacevr, Roblox,
Sansar et Spatial…) et où il a déjà reconstruit ses musées
Moya !
Le
27, il présente plusieurs très belles toiles dans le show-room
niçois de J.Bonet à
l’initiative de la galerie Franck Michel, tout en réalisant
une performance de peinture… sur une chaise de Werner Panton.Du
28 au 30 janvier, nouvelle installation virtuelle pour Burn2, sur
le thème cet hiver de la Gingerbread ( la maison en pain
d'épice).
En
février, le carnaval étant revenu en réel, il peut regarder
passer le « Char des animaux des artiste niçois »,
réalisé à partir des « dessins de Patrick Moya et
Stephane Bolongaro ».
Le 2 mars, encore une projection
de vidéo pour la messe des artistes niçois dans l’église St
Pierre d’Arène, et le 29, conférence de Florence Canarelli
pour présenter la troisième édition de la biographie complète
de l’artiste, « Le Cas Moya » : c’est à la BMVR
de Nice,
en présence de Moya.
Ce
même mois, parait un article consacré au tourisme dans le
métavers, où le Moya Land est en vedette. Un article qui aura
de nombreuses répercussions dans la presse (Les Échos, Jeux on
line, Géo, O1.net, Le Figaro…). A lire sur le site consacré
au tourisme Tom Travel
https://www.tom.travel/2022/03/01/patrick-moya-artiste-et-createur-dans-le-metavers-depuis-15-ans/,
Le
1er avril, Moya est à Saint
Étienne pour
présenter « Blague à part » chez
l’encadreur-galeriste
Philippe Durand,
une exposition-installation qui sera complétée par le collage
(sous la neige par moins 2 degrés !) d’une grande fresque
peinte sur Le MUR de street art de St Etienne. Le principe du Mur
: un collage par mois sur un support de 3m x 8m.
Le
5 avril, il est à Paris, invité au BIM
World, Porte de Versailles,
par
Dominique Gatto (SBLM) pour donner une conférence (qui sera très
suivie) sur le thème « habiter le métavers », dans
le cadre des rencontres des jumeaux numériques. La conférence
complète sur le site de buildingSMART :
https://buildingsmartfrance-mediaconstruct.fr/bwd22-rjn22/rjn-p-moya-lart-du-metaverse/
Le
8, première signature de la nouvelle biographie Le Cas Moya, à
la librairie
La Sorbonne de Nice,
tandis que, mi-avril, Moya participe au
Laval
Virtual,
où on lui offre un Stand, ce qui lui permet de faire des visites
guidées de son Moya Land sur rendez vous. Et, le 29 au Salon
EVER de Monaco,
dans le Village des Start-ups, où il peut expliquer sa présence
« au travers de son Jumeau Numérique dans le Metavers
depuis environ 15 ans » (à l'initiative de SBLM).
En
avril toujours, il est invité par la galerie Franck Michel au
Salon
Antibes Art Fair
pour
une peinture en direct et en public d'un « Cabinet de
curiosités » durant deux week-ends. Parution de « Objectif
Moya », un portfolio de photos anciennes, à 30
exemplaires, qui montre le travail sur support diapo, polaroid et
photo depuis les années 1974 (éditions Bourgeno).
En juin, il dédicace ses livres
au festival du livre de Nice sur le stand des éditions Baie des
anges, réalise une nouvelle installation, « The Moya Land
encyclopedia », pour le 19ème anniversaire de Second Life,
sur le thème « Steampunk » ».
Le
19 juin, il est à Niort,
où se tient, au Musée
Bernard d'Agesci,
une grande exposition de l’été, « ABC ART, l'Alphabet
de l'École au Musée », qui montre « la diversité
des abécédaires, leurs évolutions au fil des transformations
techniques et sociétales, l’intégration de la lettre dans
l’art à partir du 20e siècle » (avec des œuvres de
Picasso, Combas, Chaissac, Chagall, Moya…). C’est dans ce
cadre qu’est exposé, sur un mur de l’entrée du musée,
« l’Abécédaire de Moya », réalisé pour
l’occasion. Et c’est pourquoi Moya est invité ce 19 juin,
par la conservatrice Laurence Lamy et par temps de canicule (42
degrés à Niort !) à réaliser une live painting de deux heures
en public !
L’artiste est de retour à
Nice juste le 21 juin pour la Dolly Party rituelle de la Place du
Pin, où il peint en direct et projette ses images issues de SL
sur les murs !
Le 25 juin, débute l’exposition
de l’été, « Bienvenue au Moya Land », dans les
rues de La Colle-sur-Loup, où sont reproduites ses oeuvres sur
des treilles partout dans le village. C’est le jour également
d’une live painting en musique, sur la place du village.
Le
15 juillet, débute, et pour tout l’été, « Moya Summer
Land », dans l’historique centre commercial du centre de
Nice, Nicetoile
:
que ceux qui n’aiment pas Moya ferment les yeux, car l’artiste
est partout, impossible de lui échapper !
Grâce à un budget conséquent
et une organisation très professionnelle (Antares production ),
les oeuvres de Moya se déploient sur les deux façades
extérieures (20 mètres de long, six de haut), sur le grand N du
parvis sud, sur des kakémonos pendant du plafond, dans des
vitrines et des installations à tous les étages !
N’oublions
pas Auron,
où l’artiste est également présent avec de grands tissus
peints sur le thème du Cirque, tout l’été également.
Décidément, l’été 2022 fut
l’Eté Moya !
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