Personnage ailé, coloré, bâtisseur hyper créatif et totalement mégalo, plébiscité dans les métaverses de Second Life, où il s’est construit une île entièrement basée sur l’auto célébration, Moya Janus est dans la vraie vie, un artiste accompli, égocentré assumé, généreux et visionnaire, reconnu sous le nom de Moya. Mais qu’est-ce qui peut bien animer cet avatar d’un dieu grec aux deux visages pour une seul tête ?

Un art protéïforme
Peintre, sculpteur, céramiste, VJ... Moya a des collectionneurs et des fans dans le monde entier ; incontournable dans la région de Nice où il habite, il expose le plus souvent ses toiles, ou céramiques, en Italie et ses sculptures à Taiwan. Mais c’est à Paris pourtant que je l’ai rencontré pour la première fois, à la galerie Cour Carrée : pas lui non, le petit personnage qui porte son nom, une sorte de Pinocchio que l’on retrouve dans ses tableaux aux côtés de Dolly, un mouton à l’allure d’une peluche qui nous tire la langue en souriant, accompagné parfois d’une charmante poupée à lunette, genre dompteuse de lions aux seins tentaculaires.
Le temps du vernissage Moya avait repeint deux rideaux de fer de la rue Quincampoix, face à la galerie puis il était reparti. Moya est comme ça : pendant qu’on le croît à Florence exposant ses « artefacts » reliques et vestiges de sa vie cybernétique au musée d’anthropologie, il peint des fresques en direct pour le Salon du livre à Toulon, et nous donne rendez-vous le soir même aux Transmusicales de Rennes pour une visite guidée de son domaine en 3D. Entre temps il a réfléchi aux couleurs de son char pour le carnaval de Nice, et animé tout un cirque pour le festival de Monaco.
Moya vit de sa peinture, et doit vendre ses toiles pour se payer des murs virtuels dans Second Life. Révélé par la galerie Ferrero à Nice, il a eu un tel succès dans les années 90 qu’il en est arrivé à devoir produire une toile par jour et eut peur de tomber en esclavage. Mais c’est plus fort que lui.

L’égotisme exacerbé

Aujourd’hui, il se relève la nuit pour voir si de nouveaux amateurs d’art ont emprunté les sentiers de son île : un domaine de 130 000 mètres carrés dans Second Life doté d’un cinéma où il projette ses films en 3D, un centre commercial avec boucherie et lingerie fine, une galerie d’art où il organise lui même vernissages, cocktails et soirées Vjing, trois ou quatre musées où sont exposées la quasi-totalité de ses pièces, etc. Pour épater ses collectionneurs, Moya Janus y possède une décapotable, mais il a tellement construit qu’un hors-bord et un hélicoptère sont devenus indispensables pour en faire le tour du propriétaire ! On y découvre ainsi la vieille ville dotée d’une chapelle qui reproduit à l’identique, celle que l’on peut réellement visiter dans les hauteurs de Nice, à deux pas de celle de Matisse. La Provence ayant pour coutume d’offrir des murs à ses artistes pour les rapprocher de ses saints.

L’ironie du style

Le travail de Moya s’étend du conceptuel aux productions plasticiennes les plus, hum ??? naïves, kitsch ? Illustratives, bucoliques, oniriques ? Ce n’est pas si simple. Car si Moya est dans l’urgence de faire il est aussi dans celle de dire, et de démystifier le monde de l’art, avec un sens de l’ironie et d’une auto-dérision qui semble avoir déserté les steppes contemporaines.
Mario Gerosa, le commissaire de l’exposition « Renaissance virtuelle » (Florence du 21 octobre au 7 janvier 2009) a tout de suite perçu son île comme « un chef-d'œuvre d'auto-ironie derrière lequel se dessinait un puissant concept ». La preuve : si tout ici ne parle que de Moya, le nom des rues, musées, laboratoires, magasins, office du tourisme, etc., on y trouve même des rebelles manifestant contre la dictature artistique de Moya !
Le jeune homme qui fit l’école de Nice et sévit à La Villa Arson dans les années soixante-dix, connaît bien ‘Les nouveaux réalistes ’. Et c’est pour rire qu’il créa ‘La nouvelle école de Nice’ où il se sentait davantage chez lui : il s’appelait Patrick Moya et décidait alors, de créer son petit personnage, Moya pour expliquer l’art contemporain, dont il se devait d’explorer toutes les manifestations formelles, de l’objet détourné de Duchamp au Land Art.
Ainsi son œuvre devint protéiforme, son atelier bordélique et l’artiste eut peur de s’y perdre.
Mais c’est dans la virtualité même de Second life, dans le code de la matrice qu’il détourne pour y ajouter les ombres portées de ses sculptures que Moya redécouvre la cohérence même de tout son travail.
Car depuis qu’il est tout petit Moya préfère Tintin à Hergé, la créature au créateur. Et quand Moya rencontre Mac Luhan il comprend que le medium c’est lui : l’artiste !
Moya à 21 ans en 1976 quand au risque de choquer ses camarades des Beaux Arts il voue et affiche une admiration sans borne pour Guy Lux qu’il considère comme « téléartiste, champion du direct ». Il vient en effet de réaliser « qu’après le règne de l’écrit, l’âge de l’électricité étant caractérisé par la simultanéité et la forme orale de l’expression, le vrai medium dans la télévision en direct (média suprême) n’est pas la télé en tant que technique, mais l’homme.
Il comprend alors qu’un artiste doit faire avec son ego et qu’il doit se représenter dans son œuvre.
Aussi derrière le narcissisme exacerbé de Moya Janus, gardien des passages, divinité du changement se cache un personnage attachant drôle et visionnaire que la « psychojournaliste » Florence Canarelli analyse sous toutes les coutures dans« Le cas Moya », un essai drôle et bourré d’illustrations paru en 2006.

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                                                                            Moya, pionnier des univers numériques

Les résidents des mondes virtuels du vingt et unième siècle suivent parfois la grande tradition du roman du XIXe siècle, car ils sont bâtisseurs de mondes, tout comme leurs prédécesseurs.

La seule différence est que les premiers étaient des visionnaires qui s'exprimaient par la littérature, les autres utilisent l'imagination visuelle, créant des mondes à regarder plutôt qu'à lire.

Aujourd'hui, le grand héritage de Balzac, Hugo, et tous les grands bâtisseurs de roman possédant une puissante structure architecturale, revit avec les constructeurs de mondes virtuels, en particulier ceux qui sont en mesure d'offrir une oeuvre littéraire de base à ces univers, de concevoir des représentations virtuelles à leur histoire personnelle d'artiste.
L'un de ces personnages est Patrick Moya, connu dans Second Life comme Moya Janus.
Artiste confirmé dans la vraie vie, Moya se place parfaitement dans ce contexte de romanmonde, et dans Second Life a créé une île riche en implications littéraires, à lire à plusieurs niveaux.

Cette île, entièrement basée sur l'auto-célébration, conçue comme un hymne à son propre art, est un chef-d'oeuvre d'auto-ironie derrière lequel se lit en filigrane un puissant concept. Tout ici ne parle que de Moya : musées consacrés à l'art de Moya, laboratoires ou ateliers d'artisans n'utilisant que des oeuvres Moya, pharmacie Moya, bureau du tourisme de l'île de Moya, et même rebelles qui remettent en cause la dictature artistique de Moya.
Une réflexion extraordinaire sur les possibilités du virtuel, qui doit être comprise à la fois comme un parc à thème sur mesure et comme la projection de soi, avec par exemple une autobiographie imaginaire (voir le musée archéologique des premiers Moya, avec des photographies de l'artiste jeune).

Pour ces raisons, Patrick Moya peut être considéré comme l'un des grands pionniers de la nouvelle tendance des univers numériques, un pionnier de la Renaissance virtuelle, capable de transposer dans le métaverse l'héritage imaginaire de Jules Verne et Balzac, en capitaine des rêves et en cyber-visionnaire d'après la littérature.

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